Прикладные словари

Справочные словари

Толковые словари

Жаргонные словари

Гуманитарные словари

Технические словари



Что такое Офорт? Значение и толкование слова ofort, определение термина


Офорт - - (от французского eau-forte - "крепкая водка", то есть азотная кислота) вид гравюры на металле, в котором углубленные элементы печатной формы создаются путем травления металла кислотами. На отполированную цинковую (или медную) пластину наносят кислотоупорный лак, стальной иглой процарапывают слой лака по линиям будущего изображения до металла. Помещая цинковую пластину в азотную кислоту, медную - в раствор хлорного железа, протравливают освобожденные от лака места; при этом образуются углубленные печатные элементы. Углубления заполняют краской, покрывают увлажненной бумагой и затем получают оттиск на металлографическом станке. В широком смысле в понятие офорт часто включают и другие виды гравюры с травлением - акватинту, лавис, мягкий лак. Для офорта характерны живописность и эмоциональность манеры, свобода штриха, тонкость светотени. Первые известные офорты были выполнены в начале XVI века Д. Хопфером и А. Дюрером в Германии, У. Графом в Швейцарии. Расцвет искусства офорта относится к XVII веку. Во Франции Ж. Калло, одним из первых применивший повторное травление, в своих виртуозных по исполнению офортах создал образы, в которых драматизм и острая жизненная правда сочетаются с гротеском. В Голландии искусство Рембрандта во многом предопределило творчество последующих мастеров офорта. Соединяя динамичный штрих, сочные или едва заметные линии "сухой иглы", повторное травление, Рембрандт достигал тончайших, изысканных эффектов светотени, богатства психологических характеристик. Одновременно с Рембрандтом в Голландии работали такие значительные офортисты, как Х. Сегерс, А. ван Остаде, П. Поттер, Я. ван Рёйсдал, Н. Берхем. Во Фландрии в XVII веке выделялись офорты А. ван Дейка, в Италии - Г. Рени, Дж. Б. Кастильоне, в Испании - Х. Риберы. В России первый датированный офорт был выполнен в 1665 году С. Ушаковым; в XVIII веке в этой технике работали А. Ф. Зубов, Е. П. Чемесов. С середины XVIII века обозначились 2 линии развития: творческая и репродукционная. Блестящими мастерами творческого офорта были Дж. Б. Тьеполо, Каналетто и Дж. Б. Пиранези в Италии в Италии, А. Ватто, Ф. Буше и Ж. О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт в Великобритании. К XVIII веку относится распространение цветного офорта. На рубеже XVIII- XIX вв. испанец Гойя создавал графические циклы, полные живописной выразительности, остроэмоционального и социально-драматического звучания. В XIX-XX вв. плодотворно работали в офорте многие известные художники (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, Э. Мане, К. Писарро, Т. Стейнлен и др.).
Офорт

- (от французского eau-forte - "крепкая водка", то есть азотная кислота) вид гравюры на металле, в котором углубленные элементы печатной формы создаются путем травления металла кислотами. На отполированную цинковую (или медную) пластину наносят кислотоупорный лак, стальной иглой процарапывают слой лака по линиям будущего изображения до металла. Помещая цинковую пластину в азотную кислоту, медную - в раствор хлорного железа, протравливают освобожденные от лака места; при этом образуются углубленные печатные элементы. Углубления заполняют краской, покрывают увлажненной бумагой и затем получают оттиск на металлографическом станке. В широком смысле в понятие офорт часто включают и другие виды гравюры с травлением - акватинту, лавис, мягкий лак. Для офорта характерны живописность и эмоциональность манеры, свобода штриха, тонкость светотени. Первые известные офорты были выполнены в начале XVI века Д. Хопфером и А. Дюрером в Германии, У. Графом в Швейцарии. Расцвет искусства офорта относится к XVII веку. Во Франции Ж. Калло, одним из первых применивший повторное травление, в своих виртуозных по исполнению офортах создал образы, в которых драматизм и острая жизненная правда сочетаются с гротеском. В Голландии искусство Рембрандта во многом предопределило творчество последующих мастеров офорта. Соединяя динамичный штрих, сочные или едва заметные линии "сухой иглы", повторное травление, Рембрандт достигал тончайших, изысканных эффектов светотени, богатства психологических характеристик. Одновременно с Рембрандтом в Голландии работали такие значительные офортисты, как Х. Сегерс, А. ван Остаде, П. Поттер, Я. ван Рёйсдал, Н. Берхем. Во Фландрии в XVII веке выделялись офорты А. ван Дейка, в Италии - Г. Рени, Дж. Б. Кастильоне, в Испании - Х. Риберы. В России первый датированный офорт был выполнен в 1665 году С. Ушаковым; в XVIII веке в этой технике работали А. Ф. Зубов, Е. П. Чемесов. С середины XVIII века обозначились 2 линии развития: творческая и репродукционная. Блестящими мастерами творческого офорта были Дж. Б. Тьеполо, Каналетто и Дж. Б. Пиранези в Италии в Италии, А. Ватто, Ф. Буше и Ж. О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт в Великобритании. К XVIII веку относится распространение цветного офорта. На рубеже XVIII- XIX вв. испанец Гойя создавал графические циклы, полные живописной выразительности, остроэмоционального и социально-драматического звучания. В XIX-XX вв. плодотворно работали в офорте многие известные художники (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, Э. Мане, К. Писарро, Т. Стейнлен и др.).

Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов:

Этюдник - небольшой (деревянный) ящик с принадлежностями для ...
Ювелирное искусство - (от немецкого Juwel драгоценный камень), изготовление ...
Югендстиль - (от нем. Jugend — «юность»). Название стиля ...
Ямато-э - , школа японской живописи. Сложилась в 1112 вв. ...
Madonna of the Rocks - («Мадонна в гроте»). Леонардо да Винчи, 1508, ...
А секко - (итал. a secco — по сухому), разновидность ...
Абрамцево - , усадьба в СергиевоПосадском районе Московской области. Известно ...
Абрамцево-кудринская резьба - , художественный промысел резьбы по дереву. Ведёт начало ...
Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок - это название получили представители творческой интеллигенции, ...
Абрис - . 1. В изобразительном искусстве: линейный (контурный) рисунок ...


Ссылка для сайта или блога:
Ссылка для форума (bb-код):
Код нашей кнопки: